柴科夫斯基和他的D大调小提琴协奏曲

【彼得·伊里奇·柴科夫斯基】（Pyotr Il'yich Tchaikovsky，1840－1893）

　　十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。
　　柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。1859年他毕业后曾在司法部任职。在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦 的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，既使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。
　　1877年，柴科夫斯基的生活发生了重大的转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中精神最为痛苦的一年，他患了严重的神经衰弱症，为此他辞去音乐学院的职务，并就此永远结束了繁重的教学工作。此后，在1885年以前，他主要住在乡下或到国外，多半在瑞士或意大利。这个期间，通过鲁宾斯坦的介绍，他得到一位非常热爱音乐和十分慷慨的富孀——梅克夫人的赏识和资助（1877－1890年），使他有可能就此专心从事音乐创作。同时，1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。
　　柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。1891年他到美国作演出旅行，获得很大成功。1893年6月，英国剑桥大学授予他名誉博士学位。在这 期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉猎所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作，同年10月16日由作者在彼得堡亲自指挥这部作品的第一次演出。不料，10月2I日他意外地感染了霍乱病，于10月25日不幸与世长辞。
　　柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，它不同于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的许多发展，这使他成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。
　　柴科夫斯基曾说：“我全心全意地渴望我的音乐传播开去，渴望有更多的人喜欢它，会从这望面得到安慰和支持”。历史上有过许多音乐家，对于他们的才能，专业音乐工作者给予的评价比一般听众安分的多，但是柴科夫斯基所一贯追求的——只是他的音乐 使更多人被感动，为大多数人所喜爱，这个愿望在他生前就已经实现了。柴科夫斯基的知音，不只是专业音乐工作者，而且还有广大的无名听众。他的音乐力求用最直接的抒 发个人感情的方式，来表达最有普遍意义的东西，他以大家都能理解的音乐语言组织出 一层生活中的诗意和人类感情中风流迷人的成份，因而能触动人们的心灵。

【柴科夫斯基：D大调小提琴协奏曲】（Tchaikovsky: Violin Concerto in D）
　　作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
　　柴可夫斯基于1877年结束与米留可娃(Antonina Milyukova)可怕的婚姻后，他弟弟安纳托里把他送到瑞士的克莱伦斯(Clarens)，希望柴可夫斯基能在那里平静地工作，并恢复内心的平静。之后的几个月，柴可夫斯基到巴黎、维也纳、及意大利旅游散心，完成了歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》(Eugene Onegin)及《第四交响曲》，并得知他的新赞助者梅克夫人愿意以一年六千卢布来支持他的创作生涯。
　　在维也纳时，柴可夫斯基遇到高特克(Yosif Kotek)，他是位优秀的小提琴家，柴可夫斯基曾教过他作曲学，同时也是他将柴可夫斯基的作品介绍梅克夫人。在高特克的鼓励下，柴可夫斯基开始写作这首小提琴协奏曲，他于1878年3月17日动笔，4月11日就完成此作品。
　　虽然是高特克协助此曲独奏部分的创作，但是柴可夫斯基却想把此曲献给当时的小提琴大师奥尔(Leopold Auer)，没想奥尔一口回绝，认定此曲根本无法演奏。此事也引起高特克的强烈不满。但却在献上一首《诙谐圆舞曲》(Valse-scherzo)之后息怒，答应在圣彼得堡演奏此曲，结果却是因怯场而取消计划。所以一直到1881年12月4日，才由布罗斯基(Adolf Brodsky)于维也纳大胆地首演此协奏曲，汉斯·李希特指挥维也纳爱乐伴奏，听众的反应竟是大喝倒彩，乐评家汉斯利克直斥此曲为“差劲的音乐”。虽然此曲未能立即博得听众的喜爱，但布罗斯基仍持续推广它，后来奥尔很快就接纳此曲，并介绍给他的学生艾尔曼(Mischa Elman)与海菲兹。此曲于1888年出版，当时已在全欧洲演出过，而且从此成为小提琴协奏曲中的经典之作。
　　这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，创造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
　　由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
　　全曲共分三个乐章：
　　第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。

　　第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。

　　第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。

小提琴演奏者：亚夏·海飞兹（Jascha Heifetz）

协奏：芝加哥交响乐团

指挥：莱纳（Fritz Reiner）

亚夏·海飞兹（Jascha Heifetz 1901-1987，又译为海菲茨）的介绍：
　　出生于俄国立陶宛首都的犹太人家庭，家境清寒但却有著优异音乐血统，他父亲经常业馀为人们在喜庆场合演奏小提琴作乐，海飞兹从小就显露惊人的音乐天赋，3岁从父亲学琴，4岁入维尔纽斯音乐学院从马尔金（E·Malkin）学习，9岁转入彼得堡音乐学院，成为奥尔的学生。1911年在彼得堡首次登台，并开始旅行演出。1912年10月与尼基什指挥的柏林爱乐团合作柴科夫斯基的小提琴协奏曲，轰动一时。1917年前往美国，在卡内基音乐厅首度的音乐会上，以炉火纯青的演奏技法，让美国观众惊为天人，从此顺利展开演奏生涯，进而成为音乐界最杰出的小提琴家。1925年入美国国籍。二战以后，他先后在洛杉矶大学和加利福尼亚大学讲学，1969年起正式担任担任加利福尼亚大学小提琴教授。
　　海飞兹的运弓，充满弹性和力度；他对弓子的压力很大，发出极宏亮的声音；与此对应的是左手有力的揉弦带来的辉煌的音色。他的演奏，表情深刻，强弱对比出神入化，速度相应都比较快，以乾净俐落快速度掌控著称，技巧惊人。巧妙的滑音控制使得乐句的画面多彩诱人，他受老师奥尔的“美声拉奏法”影响颇深，因此小提琴吟唱功夫为众演奏家之翘楚。
　　海飞兹的舞台形象给人冷峻感觉，特别是当他展现超技作品时候，冷静乾脆的掌控每一颗凝聚音符，牵动著观众每寸神经。 他对于乐曲细部刻画深入，更能注重全面布局，演奏时不矫揉造作，明亮洒脱时常显现出一气呵成的轩昂气宇。
　　海飞兹的演奏曲目极广，1925-1948年，在他的艺术巅峰期，对各种类型的作曲家，他几乎都留有录音，其中最为出色者，还是民族乐派的作品，这类作品最能适合于他表现其激情的需要。海飞兹在音乐会上喜欢使用一把1742年的“瓜纳里”，这把琴萨拉萨蒂生前用过，有极美的音色。
　　海飞兹对整个世界小提琴演奏的影响意义是巨大的。三代小提琴演奏者怀着崇敬的心情低声诵念着海飞兹的名字，海飞兹仍然是他们追求的理想，美国作家及小提琴家亨利·罗斯对海飞兹进行了完美的总结：“如果海飞兹从来没有诞生过，小提琴的演奏水平恐怕就不能达到我们今天这样完美的顶峰，这是他在世界各地的同行们都承认的一个事实！”